miércoles, 10 de diciembre de 2014

Después del Sinaia. Introspecciones de un exilio. Exposición gráfica de seis exalumnos del Colegio Madrid en la sede de la UNED-Ateneo Español de México del 3 al 17 de diciembre

En el siguiente enlace podrán revisar algunas de las ideas a las cuales nos adherimos los miembros del Proyecto de exposición Después del Sinaia: Introspecciones de un exilio, y entre ellos yo durante la inauguración en la sala de exhibiciones de la Universidad Nacional de Educación a Distancia de España en México y del Ateneo Español de México (Hamburgo #6).

http://madridcomunica.mx/?p=5201#comments


De cualquier manera, también podrán revisarlo a continuación en castellano.

The english version will be uploaded soon.



[Palabras leídas por los expositores el día de la inauguración el 3 de diciembre de 2014]

Para darles la bienvenida a este evento, entre varios de los compañeros que participamos en este proyecto, consideramos importante escribir unas palabras que compartieran de una manera más entera el porqué de nuestro proyecto y del cómo nos vinculamos a él diariamente.

Por ello me he tomado la libertad de escribir unas líneas (a pesar de mi poca experiencia como escribiente) para hablar de la sintonía e inquietudes, propias de los participantes, que hacen posible este proyecto.

Para comenzar, contarles que todos aquí tuvimos oportunidad de haber cursado, por cortos o largos periodos de tiempo, nuestros estudios en el Colegio Madrid, así como también, en su mayoría, tuvimos el interés en participar en el proyecto de Alfabetización Rural y/o Urbana del mismo.

Este espacio educativo, en formación, es distinto y quizás especial a tantas escuelas mexicanas. En lo personal, esa distinción radica principalmente en la constitución de estudiantes a base de un pensamiento crítico que incita a cuestionar, investigar, intercambiar y reflexionar ideas, en un escenario de discusión donde convergen y se comparte distintas libertades de expresión de manera colectiva.

Esta particularidad que lleva como fundamento una República, también coincide con una raíz, que aunque a veces olvidada, es de infinita importancia: la Cosmovisión Indígena Mexicana; la cual nos enseña a respetar y comprender nuestro contexto, como también a compartirlo y quererlo en colectividad.

A este sincretismo (me parece) se debe este proyecto, donde se cuestionan los 75 años de Exilio Español, a través de la introspección de las identidades de cada uno de los participantes. Estas introspecciones son expresadas por medio de intervenciones fotográficas, reflejando: confusión, ira, dolor, rabia, pasión, amor, cambio, memoria, reencuentro, esperanza, unión, fuerza, felicidad, conocimiento e incluso nuevos colores y sabores.

En el marco de las Jornadas Internacionales sobre la Educación en la Segunda República Española, razón primordial por la que nos invitaron a este espacio, me parece necesario decir que este proyecto se debe (en mayoría), como otros tantos proyectos que en lo individual ejercemos los aquí integrantes, a la formación recibida, donde pudimos cuestionar nuestro actuar diario, que responde al cómo vivimos actualmente y al cómo queremos vivir en México a corto, mediano y largo plazo. Por lo que no nos conformamos con el único camino que parecen tener los jóvenes actuales: nacer, estudiar (quienes oportunidad tienen), trabajar, casarse, tener hijos, y morir sin ninguna aspiración, creencia, motivación, o simple curiosidad por aprender a experimentar algo nuevo, que incite a la creación de cualquier cosa por pequeña que ésta sea.

Este proyecto, hoy inaugurado, nace de la necesidad de expresión a nivel colectivo, que no espera o necesita alguna retribución económica para su existencia. Simplemente nace de la satisfacción de crear espacios de reflexión alternos, donde se pueda crear y deshacer al antojo.

Este deseo que empieza a desvanecer en la apática comunidad estudiantil actual, debido al poco interés educativo por alentar al pensamiento crítico, nos debe consternar a todos quienes habitamos México, por no decir el Mundo. Lo que vivimos actualmente es indiscutiblemente indignante. Todos fuimos y seguimos siendo estudiantes y es nuestro deber como integrantes de esta sociedad exigir respeto, motivación y apoyo a las diversas formas de expresión, generadas en base a la crítica, antes de que desaparezcan proyectos como este, antes de que sigan desapareciendo estudiantes.

No necesitamos estar muertos para ser invisibles, el ser ajenos a esta problemática nos está matando. Es nuestra responsabilidad abrir los ojos de quienes no quieren ver y quitar la etiqueta de revoltoso (por mencionar sólo una) al estudiante o al que inicia a ejercer sus estudios, que con libertad crea toda expresión crítica.

Por último agradecer al espacio, que permite y apoya a todo aquel que tiene la inquietud de crear y compartir.

Fernandad HP

Adheridos al escrito: Jimena Acosta, Jorge Trujillo, Jerónimo Sainz, Ana Galán, Triana Parera

viernes, 21 de noviembre de 2014

Transmisión de la entrevista al artista Jorge Trujillo por la crítica de arte Avelina Lésper Dentro del Proyecto "La poesía vista por el Arte" de Milenio Diario

English at the end




Que tal, quisiera extenderles una invitación para que puedan ver el programa de TV "La poesía vista por el arte", en el cual, ha sido realizada una entrevista por la crítica de arte Avelina Lésper en torno a mi práctica artística. Así mismo, para que puedan adquirir y leer la edición del lunes 24 de noviembre del Diario Milenio, la cual tiene la transcripción completa de la entrevista.

Asi mismo en el sitio del proyecto  http://poesia.milenio.com/  se  contará con un acceso desde el viernes por medio de un banner en la portada de Milenio.com en donde encontrarán información extra de mi labor, mismo que estará actualizando en su totalidad el lunes 24.:

http://poesia.milenio.com/

De igual manera por internet se podrá seguir la transmisión el mismo día y en dicho horario:

http://tv.milenio.com/



Transimisión: Viernes 21 de Noviembre       20:45 hrs
SKY: 120
CABLEVISIÓN: 120


Cablevisión (MTY) canales 24 y 407
Cable Altamira Canal 12
Telecable Tampico Canal 37
Cable Sur (Tampico y Altamira) Canal 73
Telecable de los Altos (Autlán de la Grana) Canal 54
Cablevision de Monclova Canal 70
Cablemás Mexicali Canal 604
Megacable Canal 234

Monterrey

Cablevisión Básico: Canal 24
Cablevisión Digital: Canal 407

Guadalajara

Megacable: Canal 234


Retransmisiones (Hora Local de la CD de México):
Sábado
21.30pm
22.30pm
23.30pm
Domingo
00.45am
02:30am
05.45am
12.45pm
20.30pm
23.30pm
Lunes
01:30am
03:30am
04:30am
10.45am


English version

I am glad to invite you to watch the interview which Milenio Newspaper in Mexico made about me.
You can watch it tonight online in the next link:

http://tv.milenio.com/

The interview is going to be today November 21.
It´s going to start at 20:45 hrs (Mexican Local Time)

(21:45 hrs for New York),

(02:45 hrs for Madrid Local Time, on November 22)

  I will be very happy if you can follow it.

jueves, 9 de octubre de 2014

The importance of integration / La importancia de la integración


Here is my latest text published by the Colegio Madrid web site, about the proyect After Sinaia, insights of an exile, which is a brief  summary of how the proyect has been made.

 Versión en castellano
Aquí les dejo mi más reciente texto publicado por el Colegio Madrid en su sitio de internet, entorno al proyecto Después del Sinaia, Introspecciones de un exilio, el cual es un breve recuento de cómo surgió el proyecto.


Versión en castellano

La importancia de la integración

En las disciplinas artísticas es complejo, mas no imposible la posibilidad de organización y creación de proyectos conjuntos con una visión y metas claras.
Así, es que existen esfuerzos interesantes y con el proyecto de exhibición Después del Sinaia, Introspecciones de un exilio, se procura sumarse a dicho conjunto de iniciativas colectivas para fomentar la cultura visual y al mismo tiempo homenajear a quienes desde hace 75 años, han sumado a la república de México su humanidad e ideas.
El proyecto que hoy por hoy se exhibe en la Unidad Cultural Lázaro Cárdenas, ha sido concebido con el afán de conjuntar visiones frescas de exalumnos del Colegio Madrid en torno a la experiencia del exilio español en nuestro país. Pues bajo la hipótesis de resignificar 75 años de otro tipo de sincretismo hispano – europeo en México, creemos los integrantes del proyecto (procedentes de la facultad de Artes y Diseño de la UNAM, de la facultad de Arquitectura de la UNAM y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura, y Grabado, La Esmeralda, del INBA), que no podía ser únicamente con la muestra de una memoria fotográfica que año con año, a pesar de mantener el recuerdo y la importancia tan sensible de dicha experiencia binacional, no procuraría el enaltecimiento profundo de los valores republicanos en este nuevo siglo que corre y en un país tan convulsionado como México. La libertad, la igualdad y la fraternidad es lo que nos volvió a conjuntar, y  nos ha hecho colaborar.
Los integrantes: Fernanda Hernández Pavón,  Jimena Acosta, arquitectas, Triana Parera, Marcia Fajardo, Jorge Trujillo, artistas visuales y Ana Galán Souto, recién egresada del colegio y artista visual de igual manera, completan el conjunto heterónomo en estas visiones del exilio y de la Guerra civil española.
Lo anterior, derivado también a que pertenecemos a distintas generaciones y nuestra forma de relacionarnos con ambos sucesos históricos, singulariza cada una de las piezas expuestas desde el 24 de septiembre.
Todos los que participamos en el proyecto, además de reflexionar y producir objetos e imágenes específicas, nos dimos a la tarea en varias sesiones de trabajo, de compartir material fotográfico, materiales de producción, resolver limitantes técnicas y compartir puntos de vista para incluso discrepar de cómo podía gestionarse y configurar el modo de trabajo mínimo y necesario a pesar de las múltiples actividades de cada uno de los integrantes. Juntas durante varios meses en las casas de Fernanda o Triana, juntas en mi estudio de la colonia roma, juntas en cafés al sur de la ciudad e incluso alguna junta en las instalaciones del Colegio Madrid, fue donde cohesionábamos e integrábamos las ideas para finalmente concluir las piezas.
No sin diferencias y complejidades en la gestión del proyecto, pero con más afinidades para integrar la solidaridad artística, lo fundamental desde el inicio hasta la inauguración del proyecto era mantener el ímpetu de trabajo colectivo.  Y aunque en ocasiones pensábamos en desistir y abandonar el proyecto a falta de patrocinios o de interés, lográbamos seguir con el deseo de plasmar y comprender nuestro presente desde varios procesos históricos que no nos tocaron directamente y que aun así han sido fundamentales.
En lo que respecta a varias de las piezas, fueron realizadas con técnicas mixtas que conjuntan transferencias a color y la intervención sobre la superficie  fotográfica con pintura, hilo, grafito o el mismo collage. Las transferencias a color permitían por un lado, mantener la imagen histórica, pero también generar una superficie adecuada para literalmente hacer todo lo que uno deseara y parafrasear una imagen del pasado a una visión del presente. Ésto, nos dio diferentes márgenes técnicos para aplicar nuestra creatividad y transitar entre procesos analógicos y digitales.
De cualquier manera, todos los participantes cuyo origen es el Colegio Madrid y el estudio de la forma emanada de la Academia de San Carlos, desde la arquitectura o las artes visuales, seguimos trabajando para que el proyecto no caiga en una anécdota más de la memoria del exilio, y pueda crecer y seguirse ampliando a más creadores cuyos valores sean afines al republicanismo.
Después del Sinaia,  seguirá su trayecto después del Colegio Madrid al Orfeó Català de Mèxic, en la calle de Marsella 45 de la colonia Juárez en la Ciudad de México, con el objetivo de seguir integrando introspecciones de un exilio y buscando nuevos puertos que puedan fomentar los valores republicanos en el siglo XXI y procurar que no se olvide una de la últimas migraciones más importantes para México.

Jorge Trujillo

Ciudad de México, 2014




viernes, 3 de octubre de 2014

After Sinaia, insights from an exile collective exhibition / Después del Sinaia, Introspecciones de un exilio exposición colectiva


Here is the link for the artistic proyect which has been an aportation to 75th Aniversary of the Spanish exilie in Mexico. It is a review made by Ernesto Rico Diener, Academic Coordinator of Colegio Madrid who tells us a perspective of the proyect which I participated in.


After Sinaia, insights from an exile”
By Jorge Trujillo
Mexico City
24th September 2014
After Sinaia, insights from an exile, supposes the graphic and painting intervention in order to visually suggest a different point of view or re-absorb the exile experience, starting off with the Spanish civil war conflict in 1939 and his social and cultural consequences in Mexico.
Regarding the 2nd Spanish republican values as liberty, equality and fraternity are, the members of this art exhibition would look for the visual evolution of these values in our daily life after being influenced by the consequences and the pedagogical, political and cultural heritage in the XX and XXI century in the Republic of Mexico.
The participants of After Sinaia, insights from an exile”, belong to the progeny Spanish exile community as well as Mexicans who have been trained by the same humanistic values.
These artistic exploration, looks for reflection after several events which had touched many Spanish and Mexican generations who constantly have inquired into identity construction and personal aesthetic construction from each participant in his professional environment.
In addition, the members who after being assimilated the 2nd Spanish republican values and the cultural influence from a kind of Spanish State in Mexico, as a implied daily actions, will gereate a reconnaissance of these and his influence in present context after 75 years after the exile started.
Each vision exhibited by each member, in this first headquarter, Lázaro Cárdenas Cultural Unit at Colegio Madrid in Mexico City, develops the subtracted reality by photography and lens shoots by physical interventions, owing to compose and recompose with different artistic techniques these printed media term, photography.
Artworks made by them, are an ensemble of Spanish´s exile paraphrases, however the facts which developed it, at last starts to transform the photography document recorded or shooted by the incorporation of different materials in order to create parallelisms between which happened, the Spanish exile present and the general republic term, means in present.
From collage to visual palimpsest, material juxtapositions, the object is trying to value and to claim the cultural differences and re - claim cultural integration in order to assimilate an hybrid convergence as a result of Mexico – Spain, and Spain – Mexico relationship.  



Versión en castellano

Aquí les dejo el enlace del proyecto artístico, que ha sido una aportación al 75 Aniversario del exilio español en México. El cual es una reseña elaborada por Ernesto Rico Diener, Coordinador de Extensión y Difusión Académica del Colegio Madrid, quién nos comenta una perspectiva del proyecto en el cual participé.





Después del Sinaia, Introspecciones de un exilio

Después del Sinaia, Introspecciones de un exilio, supone la intervención gráfica y pictórica para sugerir visualmente una reabsorción distinta de la experiencia del exilio, partiendo del conflicto civil en España de 1936 y sus consecuencias a nivel socio - cultural en México.
Tomando en cuenta los valores de la segunda república española como son la libertad, igualdad y fraternidad; los miembros de esta exposición hemos de indagar visualmente y plásticamente el devenir de dichos valores en nuestra vida cotidiana tras haber sido influenciados por las consecuencias y una herencia pedagógica político cultural en la República Mexicana del siglo XX y XXI.
Los participantes de “Después del Sinaia, Introspecciones de un exilio”,  forman parte de una comunidad de descendientes del exilio español en México, así como por mexicanos que han sido formados bajo los mismos valores humanísticos.
Dicha exploración plástica, busca una reflexión tras una serie de eventos que han marcado a diversas generaciones que constantemente han indagado sobre la construcción de identidad y sobre las consideraciones estéticas personales de cada uno de los miembros en su ámbito profesional.
Los integrantes, que tras haber asimilado los valores de la república y la influencia cultural de una España en México, como acciones implícitas diarias, generarán un reconocimiento de éstos valores e influencia en el contexto actual a 75 años después del exilio.
 Las visiones de cada uno de los participantes, expuestas en ésta primer sede de la Unidad Cultural Lázaro Cárdenas del Colegio Madrid, se desarrollan interviniendo la realidad sustraída por la fotografía y captada por la lente, para finalmente componer y recomponer con diferentes técnicas plásticas dicho soporte impreso.
Las piezas realizadas son un compendio de diversas paráfrasis al exilio español, sin embargo la realidad de los eventos que lo acontecieron, queda recompuesta al transformar el documento fotográfico mediante la incorporación de materiales diversos, para así generar paralelismos entre lo acontecido, la actualidad del exilio y la realidad republicana.
Desde el collage al palimpsesto visual, la yuxtaposición de materiales; el objetivo es poder valorar y reivindicar la diferencia e integración cultural, para así asimilar una convergencia híbrida como resultado de la relación  México -  España, España - México.

Los participantes
Ciudad de México
24/septiembre/2014


viernes, 12 de septiembre de 2014

Collective exhibition invitation / Invitación a la exposición colectiva

English version

Here is the invitation for the art exhibition in the Polyforum Siqueiros in Mexico City, which belongs to the 7th Reforma´s Art Exhibition and with which I have participated with two paintings.

Versión en castellano

Aquí les dejo la invitación para la exposición en el Polyforum Siqueiros de la Séptima Muestra de Arte Reforma, donde exhibo dos obras.


sábado, 6 de septiembre de 2014

Speech for the opening of my students art exhibition / Discurso para la inauguración de la exposición de pintura de mis alumnos

English version

Someone sings, another writes, whereas another makes politics, we paint.
Today, do painting would be able to become the accomplisment of an heresy. An heresy wich do not go in a parallel way as national and international culture system of fashions. Do not as a system, which focus in digital and audiovisual media in order to see and to understand how reality is.
Today not only we try praxis. Praxis of thinking, praxis to reflect, to ask, in a synthetic pictorical objects made by these young artists, immersed in the daily life.
Even thought, today a seed is sown in order to stir a lot of different ways of speaking without words.
Because of, GERMINAL has made as a each week praxis, as a commitment with an union and a commitment with the existance of each member in the immediate future.
Today the multiplicity of proposals made by these painting students of the Faculty of Arts and Disign of the UNAM, emphasizes the need to be, and to transform their world.
Painting as practice of freedom, and that they, because of you, depend your own happiness through art.
For some of them, from today, to others, the attitude in pursuit of happiness today must be strengthened.
Solidarity from all of us, the spectators to these young painters must be the key to seek a new society, more integrated, more sensible. Perhaps... better through art.
So now,  let´s enjoy those hidden speeches in each proposals from these young artist who complete the GERMINAL exhibition.
Welcome and thanks a lot.
Futurama Center
Mexico City
2014

Versión en castellano

Algunos cantan, otros escriben, otros más bien hacen política, mas nosotros, hacemos pintura.
Hoy, hacer pintura puede llegar a ser la realización de una herejía. Una herejía que no va de forma paralela a las modas del sistema cultural nacional e incluso mundial. Un sistema que predomina la cultura a través de medios audiovisuales y digitales para ver y comprender la realidad.

El día de hoy, no sólo se procura la praxis del pensar, reflexionar y cuestionar en una elaboración sintética de objetos pictóricos aquello que podamos llamar como cotideanidad.
Sino que hoy, se deja una semilla para que broten muchas otras maneras de hablar sin palabras. Pues la elaboración de GERMINAl, es una praxis de cada semana, de un compromiso con un gremio y de un compromiso con la existencia de cada uno de los participantes con su futuro inmediato.

Hoy la multiplicidad de propuestas hechas por los alumnos de pintura de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, enfatiza una necesidad de ser y transformar su mundo.
Pintar como una práctica de la libertad, y que de ellos, de ustedes, depende su felicidad a través del arte.
Para algunos a partir de hoy, para otros, hoy se ha de foralecer dicha actitud en busqueda de la felicidad.
La solidaridad de todos nosotros los espectadores hacia estos jóvenes pintores y pintoras habrá de ser la clave para procurar una nueva sociedad, más cohesionada, más sensible. Quizá...mejor a través del arte.

Disfrutemos ahora de aquellos discursos ocultos en cada una de las propuestas y de estos jóvenes artístas que completan la muestra de GERMINAL.
Bienvenidos y muchas gracias.

Centro Futurama
Ciudad de México
2014

viernes, 5 de septiembre de 2014

Some pics from my students painting exhibition / Algunas fotos de la exposición de pintura de mis alumnos

English version

Some pics of the opening of the art exhibition yesterday. It is the painting exhibition of my students in the Futurama Center.

Versión en castellano

Algunas fotos de la inauguración el día de ayer en la exposición de pintura de mis alumnos en el Centro Futurama.




Fotos de la inauguración y una foto de mí dando un speech.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Complete text for my students painting exhibition: Germinal / Texto completo para la exposición de pintura de mis alumnos: Germinal

English version



Germinal

By Jorge Trujillo
 


Painting has changed. Conceive, build and doing painting it´s a way to be and to materialize our existence to different rhythm of life. A rhythm to live which is almost dissociated by a dominated culture of audiovisual media and his high velocity of perception.
Historically, painting has been the materialization and representation of multiple worldviews, as well as private and personal visions. Consider the painting as a construct which give us the possibility to feel from sensations, ideas, concepts and cultural references through vision and how do we perceive, it´s just a part of what it is sharing to us in this Youth Art and Culture Futurama Center.
During the second half of 2013 and the first half of 2014, a group of painters is added to a unit, which despite of being dismantled on its majority, it keeps some vestiges yet. Such as, solidarity, mutual help in the complex world of contemporary art. These values are which has been promoted to be rescued in order to integrate not only the actual painting practice by itself, besides, the artistic attitude to these young students of the Visual Arts degree of the Faculty of Arts and Design at Mexico National Autonomous University (UNAM).
Owing to, Germinal arises with the grown of imagination by each member of the exhibition and by the rediscovering of the craft of painting. A craft in a constant technical and epistemological redefinition. Due to, the artistic explorations made by them, open a route of possibilities though the integration of a large number of processes in creating contemporary painting in spite of the composition – construction emerged by the drawing, and the use of optical – mechanical resources  helping in the understanding of the artistic object, and not only as a emulated image.
Explorations to the lucid camera, digital projector, photography, and the painting emanated by natural sessions are which this exhibition shows, expressing finally a large number of views from culture and different visions of pictorial composition.
To sum up, with Germinal exhibition, the members who integrates it and who have decided to be educated by an art institution and with a national nature, restate the intention of the new Mexican painter for a constant feedback and globalized in the personal searching as well as the collective one of the knowledge of being and knowledge of doing, as the basis of a contemporary artistic – professional training.
Painter and professor of the Faculty of Arts and Design
4th/September/2014
Mexico City


Versión en castellano

Germinal

La pintura ha cambiado. Concebir, construir, aprehender y hacer pintura es una forma de ser y materializar nuestra existencia a otro ritmo de vida.  Un ritmo de vida el cual está casi disociado de una cultura dominada por los medios audiovisuales y de su vertiginosa velocidad de percepción.
Históricamente, la pintura ha sido la materialización y la representación de múltiples cosmovisiones, así como de visiones muy íntimas y personales de la realidad. Considerar a la pintura como un constructo que nos hace sentir y surgir desde sensaciones, ideas, conceptos y referencias culturales, a través de la visión y de cómo percibimos, es tan sólo una parte de lo que hoy se nos comparte en este Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama.
Durante la segunda mitad del 2013 y la primera mitad del 2014, un grupo de pintoras y pintores se suma a todo un gremio, que a pesar de estar desarticulado en su mayoría, aún conserva vestigios de valores como la  solidaridad y ayuda mutua en el complejo fenómeno del arte contemporáneo. Dichos valores son los que se han procurado rescatar, para así integrar no sólo la práctica misma de la pintura actual, sino la actitud artística en jóvenes de la licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño de la U.N.A.M.
De este modo, Germinal surge bajo el cultivo de la imaginación de cada uno de los participantes y del redescubrimiento del oficio de la pintura. Un oficio en constante redefinición técnica y epistemológica. Lo cual genera, que las exploraciones plásticas de cada uno de los integrantes de esta muestra, abran una ruta de posibilidad personal hacia la integración de diversos procesos de construcción de la pintura contemporánea. Ya que no sólo se parte de la construcción – composición de lo que emana tras el dibujo, sino que el apoyo de recursos óptico mecánicos y geométricos, coadyuva en la comprensión del objeto artístico y no tan sólo en la emulación de una imagen.
Exploraciones a la cámara lúcida, el proyector digital, la fotografía y la pintura emanada del natural, son lo que materializa la muestra, expresando finalmente diversas visiones de nuestra cultura y distintas visiones de la composición pictórica.
Finalmente, con Germinal, los integrantes de esta exposición que han decidido formarse en una institución artística y de carácter nacional, reafirman la intención del nuevo pintor mexicano y de la nueva pintora mexicana, por una retroalimentación continua y globalizada en la búsqueda individual como colectiva del saber ser y del saber hacer, como bases de una formación artística – profesional contemporánea.


Jorge Trujillo

Pintor y profesor de la Facultad de Artes y Diseño
4/Septiembre/2014
Ciudad de México